|
|
I
Una línea de coca
arroyo de diamantes,
inhalo nuestro entorno
entre monumentos y horizontes.
Veladas narcóticas.
Murciélago ebrio,
sonámbulo transparente.
II
Prematura la ninfa…
extiende su brazo…
me sostiene,
me invita… a trepar en los párpados del universo.
Pink Floyd,
The Wall, The dark side of the moon.
Producen en las arterias melodramas infantiles,
ezquizofrenia, paranoia, mal viaje,
a correr… a correr que viene el martillazo.
III
Alimentamos los despojos y pedazos de irrealidad
con bebida color ámbar,
seguimos nuestro camino, trascendemos,
cortamos el trébol de cuatro hojas.
Un perro cogiendo a una vaca con pantaletas,
mugiendo como puta fingida,
brotan los murmullos por sus orificios nasales, por sus ojos,
me excito, me masturbo…
permito que fluyan mis espermas entre las manos.
Viborillas, pequeñas viborillas.
IV
Untamos nuestras huellas
en óleos de pintura blanca,
placenta de días nublados.
Cubismo… cubista… cubito…J. Gris.
Fingimos éxtasis en nuestros cuerpos…
Perfil incandescente…
se respira tu aire de nostalgia.
Lágrimas saladas.
V
Morrison a la puerta,
tendido en la alfombra de lo infinito,
con su sonrisa cadavérica rockeamos entre
fanfarrias y campanas congeladas.
La ninfa me abandona,
se tira a mi colega.
Sarcamos depurado,
arcoiris en llanto,
una sola respiración.
VI
Nubes híbridas…
Bosques de concreto…
Esperanzas rotas, raíces bajo tierra,
- THE MINUTE OF DECAY-
-MINUTE OF DECAY-.
VII
EL DILEMA:
¿ A dónde vas cuestionó la conciencia ?
Y la inconciencia respondió: a volar lejos de tí.
I Mutilación de paladares aturdidos. La luna se tatua en latidos indigentes. El invierno, la estación del desconsuelo. Aforismos y fragmentos de piel coagulada entre escamas y vestidos de lentejuela. Vino asequible. Espíritu podrido y palabrerías amargas.
II La noche fallece entre mis brazos. Viejos borrachos fotografian en su cruda memoria los bostezos y fatigas del señor insomnio. La musa etérea danza entre estampillas y gaviotas drogadas.
III Sobrealto acompañado de pubis y vientres raquíticos. Hembra preñada. Desnuda, la noche fallece entre labios perplejos.

Mariposa en piel
te propongo gozar mi desventura,
mi delirio.
Cuervo en vientre
te propongo gozar mi sepultura.
Mi frenesí.
Con tus alas negras
imprime mi esencia,
pinta mi cuerpo con látigos de hierro.
Con tus garras
rasga mi alma,
retrata mi rostro con cien racimos de navajas.
Cuervo en vientre
mariposa en piel.
Cicatriza mis órganos
en coágulos de sangre.
Destruye el raquítico tacto
con caricias mustias.
Atame en tus venas,
surcos y cantos dionisíacos.
Vomita mis penas…
Vomita mis penas…
Vomita… mis… penas…
Intérnate en el inhóspito mundo de mi locura.
LA RUMOROSA (BAJA CALIFORNIA). La Rumorosa es un desierto que durante el verano llega a tener temperaturas de mas de 40°C. Se le llama La Rumorosa por el ruido que hace el viento al estrellarse en las paredes rocosas.
A TI… RUMOROSA. Por Carlos Quintero (twiggy).
Las palabras son más que palabras ante la adversidad postrada sobre tí, Más que los sueños sostenidos a la orilla de tus pies. El tacto de tu piel, senos recorridos.
Extasis, elocuencia, rapto de cordura. Mil lunas se han teñido ante tí para confesar su melancolía, el triste recorrido divagante por la penumbra. Mil soles se han cubierto en tu cintura maternal, cobijo tierno, dulce madre.
Siéntete alagada mujer seductora, por que tus caminos son profundos laberintos. Siéntete orgullosa, mujer, por que tus sendas conllevan a la mano de Dios.
Escultura. Erguida por cimientos de polvo dorado y roca labrada por la gracia altiva de la eterna madre tierra.
Proyecto divino. RUMOROSA, tu nombre. Testiga acompañante de los pioneros civilizadores, aventureros de mil batallas. Vencedores eternos que han sido historia proyectada a nuestro tiempo.
Hermosa afródita. Permitid, alabar su fisionomía. Os pido, dejadnos danzar en su lecho maternal.
¿De qué tanto huimos? ¿A qué le temes tanto? ¿Al dolor?, ¿A la muerte?, ¿A la tristeza?, ¿A la soledad? Estúpida trivialidad errante que no permite experimentar nuestra imaginación.
Observa detenidamente mi rostro, petrifica en tus llagas el tatuaje del sufrimiento convertido en placer. Devora junto conmigo el pecho materno de nuestros pecados, extasiemos nuestro apetito.Quítate la máscara, no tienes que ser hipócrita…, en ocasiones las paredes escuchan, pero nosotros sabremos ocultar muy bien nuestro secreto…, todo…, todo quedará bajo nuestras manos.
¿Percibes, qué tan profunda es nuestra alma? Las palabras son eternos letargos ausentes en el otoño.
- Texto que forma parte del poemario (ENTRE LA CRUELDAD Y LA PARED).
La noche es un pequeño baúl mágico, donde colocamos nuestros más sucios secretos. Y Annibal Orse, oculta el suyo con sublime delicadeza…
 Entrañas en habitaciones obscuras. Organos sin vida Inclinados hacia el incienso de la muerte. Rostros inflamados. Vísceras, vaginas inertes. Pupilas en blanco, párpados sin abrir.Ojos vendados en la inmensa laguna del silencio. Cuerpos mutilados. Niños vírgenes, hombres…. Putas, travestís. Y para él, para Annibal Orse, todo transcurre a la perfección.
Alejado de lineamientos sentimentales se oculta en su refugio. La morgue es la estancia para obtener vida.
Desfogue de locuras. Pieles colgadas en aparadores de tiendas de moda. Extración de lenguas a la venta. Museo vanguardista. El artista sublime en su obra devora cuerpos mutilados, elogia el cuerpo de una niña rubia.
Se masturba y la penetra con sus dedos. El artista mórbido. Trasciende y se deja acariciar con palabras de Sartré: El criminal no hace la belleza, él mismo es la auténtica belleza.
CANTICOS DE UN ATEO.
Por: Carlos Humberto Quintero (TWIGGY).
Caminos…..
Senderos faltantes por recorrer
Todo cae finalmente hacia el sepulcro
¡Todo!, ¡Absolutamente todo!
Desvanece convirtiéndose en simple ceniza
Las huellas inician su despedida
Se inician a retirar
al caer el pétalo rojo carmín
Perfiles excéntricos
Invaden el entorno
Títeres de mil caras
Alientos que se conjugan
En la atroz devastación
Tímida luciérnaga
cántico
éxtasis devastador.
Pétalos marchitos
Conjugaciones
Voces ajenas
Devastación
POEMA PUBLICADO EN EL LIBRO (ENTRE LA CRUELDAD Y LA PARED, VERSOS LIBRES).
ENTRE VERSOS (ELIAS NANDINO).
AUTOR: CARLOS QUINTERO (TWIGGY).
Oculto en trazos de tinta negra
Bajo posesiones que yacen el alma.
El poeta se dispone a naufragar
Nuevos horizontes de palabras.
En la soledad de su habitación
Se desnuda, conversa consigo mismo.
Se cuestiona, se odia, se detesta,
Se ama, se asombra, siente compasión.
Evoluciona descubriendo el tributo
A la relativa contrariedad del todo.
Los pasos de la muerte
Son alegorías para la memoria.
Las imágenes de vida
Pedestales ilustrados en lienzos blancos.
Peregrino del verso.
Chamán de la metáfora.
Trovador y aventurero
En construcciones de papel.
Obrero del verso
Poeta Nandino.
Poeta Nandino
Obrero del verso.
Poema publicado en la revista (ABRIENDO BRECHA) y en el poemario, libro ( ENTRE LA CRUELDAD Y LA PARED).
ELÍAS NANDINO VALLARTA (1900-1992) Letras
Considerado como uno de los poetas más importantes de México en el siglo XX, Elías Nandino Vallarta nació en Cocula Jalisco, el 19 de abril de 1900. Nandino se comprometió pasionalmente con la poesía y con la medicina. Fue hijo de un comerciante acomodado. Los estudios primeros los realizó en su pueblo natal. Se trasladó a Jacona, Michoacán y después a Guadalajara lugar donde terminó la preparatoria y curso el primer año de la carrera de medicina. A pesar de la oposición familiar abandonó sus estudios en Guadalajara y se trasladó a la capital del país, donde ingresó a la Escuela de Medicina de la Universidad Autónoma de México. Se graduó de médico en 1930 y trabajó principalmente en los hospitales Juárez, y de la penitenciaría. A partir de 1950 se dedica exclusivamente a su consultorio privado. Todo ese tiempo y hasta 1960 vive en la ciudad de México, posteriormente vive entre Guadalajara y Cocula, hasta que por motivos de salud deja de salir de su pueblo natal. Durante su estadía en la ciudad de México conoció a Salvador Novo y a Xavier Villaurrutia. Con éste último entabla una estrecha amistad. Sobre la obra de Nandino W. Vogt menciona que inicia su carrera de poeta en una época en que el modernismo estaba en auge en Guadalajara, pero al llegar a la ciudad de México se da cuenta que es una corriente que se extingue. Y aunque no formo parte de ellos tiene un amplio contacto con los "estridentistas" y un poco después con el grupo de los "contemporáneos", llamados así por la revista que editaron del mismo nombre y por la actitud común ante la vida y la escritura, diferente, en su momento, a otros grupos literarios. El grupo de los contemporáneos estaba integrados por Salvador Novo, Jorge Cuesta, Bernardo Ortíz, Manuel Rodríguez Lozano, Agustín Lazo, Julio Castellanos, Gilberto Owen y el mismo Villaurrutia, Los "Contemporáneos" se consideraban en aquel entonces los iluminados de la cultura nacional. A diferencia de otros poetas jaliscienses influenciados por los modernistas, Nandino no tenía preocupaciones religiosas, en muchos de sus versos se siente un constante un constante panteísmo que es tan característico de JW Goethe. Este panteísmo, según Carlos Montemayor, constituye el más alto logro de su poesía y una especie de transmutación de sus tres primeros temas: el amor, la soledad y la muerte. Nandino alternó con la misma maestría la pluma y el bisturí. Publicó ensayos, poemas y crítica literaria en diversos medios como El Universal Ilustrado, América, Metáfora, Estaciones, Xalistlico, Suma, Et Caetera. En el año de 1926 editó la revista Allis Vivere. De 1936 a 1937 publicó la colección Cuadernos de México Nuevo, con obras de Villaurrutia, Usigli, Samuel Ramos, Carlos Luquín, Salvador Novo y del él mismo. Dirigió de 1956 a 1960 la revista trimestral Estaciones, y de 1960 a 1964 Cuadernos de Bellas Artes. Perteneció Nandino a los cafés literarios en cuya revista Taza de Café publicó su obra Retratos y Poemas. Dirigió el taller de literatura de Bellas Artes de Jalisco, donde dedicó su tiempo a la orientación de jóvenes escritores. Entre los títulos más relevantes del fecundo poeta se encuentran: Espiral en 1928; Color de Ausencia, en 1932; Eco, en 1934; Río de sombra, en 1935; Sonetos, en 1937; Suicidio lento, en 1937; Poemas de árboles, en 1938; y Nuevos sonetos, en 1939; Espejo de mi muerte, en 1945. En 1947 publicó Poesía I, que contiene algunos de sus libros anteriores, con dos más que estaban inéditos: Canciones, en 1924 y Nudo de sombras, en 1941. Poesías II, que contiene algunos de sus libros anteriores más Prisma de sangre, Naufragio de la duda, Triángulo de silencios, Nocturna summa, Nocturno amor, Nocturno día, Nocturna palabra, Eternidad en polvo, entre otras. Incursionó fugazmente en la narrativa, publicando su único cuento en 1938, El Coronelito. Con la satisfacción de haber vivido plenamente, el poeta murió en 1992, en Cocula, Jalisco, después de haber dejado una gran obra poética de gran prestigio que lo llevó a ser merecedor del Premio Nacional de Literatura.
Enciclopedia de México. México: Enciclopedia de México, 1993, Tomo 10, p. 5710. Nandino, Elías. El Corolenito. Guadalajara: 1991, pp.55. VELASCO, Sara. Escritores Jaliscieses. Tomo II, (1900-1065), pp. 17-19. Wolfgang Vogt, Enciclopedia temática de Jalisco. Guadalajara: Gobierno del Estado de Jalisco, 1992. Tomo IV Literatura.
Después de observar y dar una revisada a la biografía de este apasionado poeta mexicano, que desde mi humilde punto de vista es un gran forjador de la metáfora apabullante de melancolía, se le debe reconocer a este visionario que en su tiempo fue de los pocos poetas que se atrevieron a escribir y a dialogar con la muerte de una manera tan objetiva y subjetiva a la vez, (cuestión que muchos de sus colegas no se atrevían a realizar). Un poeta, un solitario, un hombre amante a la observación desmedida hasta llegar a la pasión de la escritura. De lo real a la fantástico, de lo nítido a lo desmedido, Nandino nos deja en su obra un legado a las nuevas generaciones de poetas, una forma de romper con esquemas teóricos. La poesía es un verso libre, según opina Nandino, un verso libre es la poesía. Juzgado en su tiempo como innovador en la escritura, causó polémica entre los círculos de intelectuales, amigos y colegas que le rodeaban por su delirante amor hacia la muerte, hacia la soledad. Aunque cabe destacar que no toda su inspiración brotaba entorno a la imagen de la muerte, sino que también como todo poeta tiene sus instantes de meditación y de contrastes, Nandino escribía al amor, al pueblo, a la ciudad, al paisaje, a la mujer, al hombre, a la literatura, etc, pero su mayor fascinación el misticismo de la muerte. La poesía de Nandino, es para recomendar a los nuevos poetas que se hayan interesados en aprender a escribir la metáfora del verso. Lamentablemente en nuestro país a Nandino no se le reconoce el valor con el que se le debe brindar, (desafortunadamente como sucede en muchos de los casos con otros poetas y artistas de nacionalidad mexicana), pero desde este pequeño espacio le dedico de la manera más humilde mi reconocimiento a este poeta. Un pequeño tributo a quien inspira la sinceridad desde sus versos.
Poemas de Elías Nandino. (espero los disfruten)
CON MI SOLEDAD A SOLAS
Amorosamente mi soledad desnuda me cubre como sábana de tierna sombra tibia. Confundidos somos el orbe donde la palabra impronunciada construye el diálogo que el pensamiento escucha. Su compañía es el regazo de un amor a oscuras que, sobre mi piel esperanzada, inventa la resurrección de los recuerdos. Junto a sus ojos abro mi conciencia y leemos los biográficos pasos que caminan hacia atrás de nuestra historia: fuegos fatuos, diseños, rostros, ecos, en inquemante desfile momentáneo que brota de los olvidos insepultos.
Estoy solo, con mi soledad a solas, amoldado a ella como el vino a los muros de la copa, y viviendo la íntima galaxia parpadeante, de una conversación en las tinieblas.
AVENTURA
No sé cómo viniste hasta mis manos a llenar las tinieblas de mi lecho, y a juntar tus encantos con mi pecho realizando las horas que gozamos. Aventura perfecta que libamos en un secreto, bajo el mismo techo, hasta llegar al goce satisfecho y sin saber porqué nos encontramos. ¡Vibración de contacto sin historia; un recuerdo grabado en la memoria ignorando con quién fue compartido; porque llegaste al beso de la noche calmaste mi pasión con tu derroche y te fuiste dejándome dormido.
AMOR SIN MUERTE
Polvo serán, mas polvo enamorado. Quevedo
Amo y al amar yo siento que existo, que tengo vida y soy mi fuga encendida en constante nacimiento.
Amo y en cada momento amar, es mi muerte urgida, por un amor sin medida en incesante ardimiento.
Mas cuando amar ya no intente porque mi cuerpo apagado vuelva a la tierra absorbente:
todo será devorado, pero no el amor ardiente de mi polvo enamorado.
DENTRO DE MÍ
Con los ojos altamente asomados a la noche contemplo las estrellas y, dentro de mí, en el río incansable de mi sangre, las siento y las descubro reflejadas, luminosas y hondas, como si mi entraña fuera el mismo cielo en donde están ardiendo.
ÍNTIMA
Estás en mí, como latido ardiente, en mis redes de nervios temblorosos, en mis vetas de instintos borrascosos, en los mares de insomnios de mi frente.
Estás fuera de mí, como corriente de voces imprecisas, de sollozos, de filos de secretos tenebrosos. de roces de caricia inexistente.
Me cubres y me encubres, sin dejarme un espacio de ser sin tu presencia un átomo sin linfa de tu aliento.
Estás en mí, tocándote al tocarme, y palpita la llama de tu esencia hasta en la entraña de mi pensamiento.
ENTRE VERSOS
(ELIAS NANDINO).
AUTOR: CARLOS QUINTERO (TWIGGY).
Oculto en trazos de tinta negra
bajo posesiones que yacen el alma.
El poeta se dispone a naufragar
nuevos horizontes de palabras.
En la soledad de su habitación
se desnuda, conversa consigo mismo.
Se cuestiona, se odia, se detesta,
se ama, se asombra, siente compasión.
Evoluciona descubriendo el tributo
a la relativa contrariedad del todo.
Los pasos de la muerte
son alegorías para la memoria.
Las imágenes de vida
pedestales ilustrados en lienzos blancos.
Peregrino del verso.
Chamán de la metáfora.
Trovador y aventurero
en construcciones de papel.
Obrero del verso
Poeta Nandino.
Poeta Nandino
obrero del verso.
Poema publicado en la revsita de cultura independiente ¨ ABRIENDO BRECHA¨
DICIEMBRE 2006.
DE PROFUNDIS CLAMAVI AD TE.......
AUTOR: CARLOS QUINTERO (TWIGGY).
Te invoqué desde el fondo del abismo y la eternidad profano la sequía de palabras somnolientas.
Incertidumbre que fluye en la espina dorsal. La no certeza de estrechar tus manos junto a mi pecho recorre la voz de heridas, cicatrices no pronunciadas.
Horas perdidas, surcos sin salida.
Sombras perpetuas embalsaman los pulsos de la luna.
Sosiego, incredulidad, un matiz derramado en la ceda de lágrimas
que recojo pedazo por pedazo para edificar un monumento en tu memoria.
Vampiresa... te invoco desde el fondo del abismo.
La eternidad profana la sequía de mi cuerpo.
Pétalos de rosa avivan las escamas del silencio.
Encrucijadas blasfeman claroscuros en la frente de profetas.
MONOCROMO al hombre muerto.
Mutis.
Un mutis en la cresta de cien profetas.
POEMA PUBLICADO EN EL PERIODICO EL MEXICANO.
LUNES 18 DE DICIEMBRE DEL 2006.
|